9月19日开启的第26届平遥国际摄影大展，“国际化、专业化、多元化”的办展方针，在摄影展中得到了充分体现，一些参展人带来的作品，带着更深的思考走进了本次摄影展。现居美国的独立电影人张姗姗带来的个人影像展《同时暂时》，便体现了一个与时间有关的思考。

在棉织厂J展区二楼，《同时暂时》的展厅里，参观展览的人停留的时间总是要更长一些，因为这些影像耐人寻味，并没有那么容易让人一眼看明白。

“这组作品确实涉及到一定的哲学思考，主要关注‘当代性’与‘异质时间’，即我们所处的当下怎样由彼此不同步又相互关联的时间构成。”在纽约的张姗姗跨洋为山西晚报·山河+记者解读了她的作品。

张姗姗以此次参展作品《保底头奖》为例，讲述了“异质时间”这个关于时间的哲学话题。这件摄影作品中背景里亮着灯的摩天轮与前景提着袋子在垃圾桶旁收集可回收瓶罐的人出现在同一个画面里。“一次游玩对某个人已经结束，留下的物品却可能成为另一个人继续寻找和收集的对象。不同人的活动有各自的起点和终点，又通过这些物品发生联系。一段经历结束以后，它产生的影响仍在别人的生活中延续。共处在同一个‘现在’并不意味着我们正在经历同样的时间。”张姗姗说。

张姗姗的作品展，还有一个独特的地方是动态影像与摄影作品同时呈现。在其动态影像《如常》中，有一个戴着大头娃娃的人在城市中的不同场景出现。她戴着一张始终微笑的脸，在街头行走观看，也被别人观看。她在热闹的街上行走，注意力可能被眼前的一个细节触发，随后延伸到很久以前，或想到一件与周围完全不同的事。身体仍然处在当下的环境，记忆和思绪却有自己的时间，有时一件事情已经过去，它带来的感受还停留在身体里。“我使用了多窗口影像合成和异步并置的呈现方式，尝试接近这种所见与所想不断交织的状态。”这种独特的表达方式，与张姗姗从叙事电影走向实验影像的创作经历有关。

张姗姗表示，平遥国际摄影大展提供了开放包容的交流环境，作品会遇到拥有不同生活经验的观众。对艺术家来说能够接触这些具体的观看和理解是展览很重要的价值。同时平遥为不同影像形式提供相遇的机会，自己的摄影与动态影像可以在个展中共同呈现，观众在两种媒介之间转换，会带来更多的思索。

此次展览的策展人呼啸评价：这组作品让人印象深刻的是张姗姗组织图像的能力。她对画面有明确的取舍，人物与建筑的尺度关系以及暗部和局部光线的安排，都形成了自己的表达。标题与图像之间的错位形成了克制的黑色幽默，使熟悉的场景显出荒诞感，也促使观众重新审视其中的人物与处境。从展览的角度看，摄影让观众自己决定停留与回看的时间，动态影像则带来持续展开的节奏。观众在两种媒介之间转换，自己的观看速度也随之变化，这与展览对时间的关注形成了很好的呼应。能把这种思考落实到观众的观看经验中，是这次展览很有价值的地方。