守岁华，共丹青。

舞永乐，夜未央。

2025年12月30日至2026年1月2日，

山西大剧院内灯火辉煌。

作为一部从诞生之初就备受瞩目的现象级舞剧，

《永乐未央》回到故事与精神的源头

——山西，

完成了盛大的归乡首演。

由于太过火爆，

原定的4场演出之外，

又加开一场。

这部作品，

以“让文物活起来”为使命，

用极致的舞蹈语汇与深邃的情感叙事，

成功“邀君入画”，

为观众带来一场

跨越七百年的美学震撼与精神共鸣。

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居然，是这样的永乐宫！

剧中多个核心舞段，堪称“文物起舞”的典范。“藻井群舞”段落尤为惊艳，而“蓝釉角神”舞段，则运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒。舞者张翰化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。

值得一提的是，相较北京首演版本，此次山西归乡演出在叙事节奏、情感表达与视觉呈现上均进行了全面优化。主创团队吸纳上千条观众反馈，强化现代人物情感脉络，丰富迁建场景的细节，并升级壁画影像与星空投影设计，令时空交错的视听体验更为震撼。

《永乐未央》的成功创排与全国巡演，是山西推动文物活化利用、深化文旅融合的生动实践。山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府作为核心出品方，深度参与其中，将本土顶级文化IP通过国家级艺术平台进行创造性转化与创新性发展。

此外，借助“永乐未央”舞剧的巡演，“入画山西”主题壁画巡展将同期推出。以“画”为媒介，实现从舞台艺术到地域文旅的自然衔接，激发观众对山西深度探索的兴趣，进一步扩大山西壁画的传播力和影响力。

舞剧的成功，根植于其创新的叙事与年轻化的表达。

作为山西省艺术基金2024年度资助项目，该剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等单位共同打造。

一批以“80后”“90后”为主力的新生代主创和主演团队，大胆打破传统历史题材的线性叙事框架。围绕“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，以20世纪50年代永乐宫为避三门峡水库而进行的惊世搬迁工程为主线，让沉睡的文物在舞蹈艺术中“活”起来。

在“时空同频”的舞台语汇中，古代匠人与当代守护者的身影穿越时空交织共鸣，将一部宏大的文明迁徙史，转化为一个个关于抉择、热爱与坚守的动人生命故事。

无声的舞蹈，让壁画上的神仙真正“走”出来，让沉默的古建“活”过来。这样精巧的转化，得益于舞者们极致精准且充满情感的肢体表达。

在剧中饰演“七百岁蓝釉角神”的张翰，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。饰演“元代女画工”的王晶，则需用舞蹈诠释一位被拒之门外的女性画者，将全部的生命渴望倾注于笔下的玉女仙班。

舞台上，备受赞誉的“藻井团龙”群舞以精妙的队形变幻与手臂交叠，复现出古建筑斗拱层叠的美。而“迁建者群舞”则以充满力量感的群体动作，再现了当年青年建设者们托举榫卯彩画的众志成城。

演出结束时，经久不息的掌声与观众眼中闪烁的泪光，印证了这场跨越时空对话的直击人心。

一位专程从北京赶来的文博爱好者感叹：“本以为来看的是文物复活的奇观，没想到那份贯穿古今的、普通人守护文明的深情深深击中。它让我觉得，自己与这段历史产生了真实的连接。”

“藻井团龙，那种审美视觉的冲击，太让人震撼了！”“当年迁建时那些照片，还有2万多份手稿，看得我掉泪了。”一位来自河北的古建爱好者看完舞剧感触颇深。

《永乐未央》的成功，映射出传统文化在当代语境下的强大生命力与创新吸引力。演出前夕，社交媒体上“国风黑马”“山西古建永远值得期待”等话题持续升温。演出期间，剧场外不乏拖着行李箱远道而来的年轻观众。该剧不仅是一部舞台作品，更是一张动态的文化名片，激发着观众从剧院抵达山西，从艺术欣赏走向文化溯源。

归乡首演的成功，为《永乐未央》全国巡演写下辉煌的序章。当沉睡的文物被赋予当代艺术的呼吸与心跳，当悠久的历史找到青春语汇的鲜活表达，一段关于守护与传承的文化记忆，便能超越时空，在每一双凝望的眼睛中，获得永恒的新生。

作为舞剧《永乐未央》的配套文化活动，《入画山西》文化巡展已同步启动，以“剧展联动”“随演而展”的模式，将舞剧的视觉艺术延伸至更广泛的公共空间，让更多人近距离感受山西文化的魅力。