在被时光淬炼的古都大同，历史不仅镌刻于云冈石窟历经风霜的佛像眉眼间，更以一种鲜活滚烫的姿态，流淌在街巷市井的烟火乡音里。

当晨曦洒在青砖灰瓦之上，位于县楼北街那座幽静四合院内的“大同有戏——大同非遗戏曲展”便悄然苏醒。这里没有喧闹的锣鼓开场，却有一种更为深沉的声音，在岁月的回廊里低回婉转。这便是被誉为“中国戏曲史上的活化石”的雁北耍孩儿。
　　

对于老大同人而言，提起耍孩儿，总会亲切地唤它一声“咳咳腔”，这不仅仅是一个名字，更是凝固在血液里、关于故乡的记忆。
　　

金元遗韵桑干根植

耍孩儿，这门稀有剧种的源头，可以追溯到金元时期。学者考证，它发源自元代盛行的《般涉调·耍孩儿》曲牌。在那个元曲杂剧风行的年代，这种声腔随着商旅驼队，沿着蜿蜒的桑干河一路传播，深深植根于晋北大地。它吸收了北杂剧的庄重精髓，又融合了晋北民歌的婉转灵动，在数百年的岁月流转中，如同一棵根系发达的古树，愈发枝繁叶茂。
　　

在清代道光年间，耍孩儿迎来了它的黄金时代。彼时的大同，作为北方的军事重镇和商业枢纽，庙宇林立，香火旺盛。每逢庙会，十里八乡的百姓便会扶老携幼，聚集在戏台之下，在漫长的农耕时代里，耍孩儿是雁北百姓精神生活中最浓墨重彩的一笔。
　　

它不仅是娱乐，更是一种仪式，一种对神灵的敬畏，一种对丰收的祈愿。无论是在高耸的庙会戏台，还是尘土飞扬的田间地头，只要那一声苍劲的起腔响起，便能瞬间聚拢起散落在沟壑梁峁间的乡音与乡愁，让漂泊的心灵找到归依。这种源于生活、服务于生活的特质，让耍孩儿拥有了超越艺术本身的社会功能，成为连接晋北人民情感的精神纽带。
　　

黄土风骨梨园绝韵

耍孩儿的艺术风格，如孕育它的这片黄土高原一般，厚重、苍劲且充满原始的生命力。它的表演没有过多的矫揉造作，而是充满了“土味”的真诚与率性。演员们在舞台上运用夸张而有力的肢体动作，每一个手势、每一个眼神，都仿佛是从生活中提炼出来的精华。这种贴近生活、充满乡土气息的表演方式，使得耍孩儿在数百年中始终保持着鲜活的活力。
　　

真正让耍孩儿在浩瀚的中国戏曲海洋中独树一帜、被誉为“绝活”的，是其唱腔艺术。与其他戏曲剧种截然不同，耍孩儿采用一种近乎失传的“后嗓子”发声法，这是一种难以掌握的技艺，演唱时声音不从前喉送出，而是由喉后着力，气息下沉，形成一种“先咳后唱”的独特韵味，这也是“咳咳腔”之名的由来。这种发声方式，听起来并不轻盈，甚至带有一丝沙哑与沧桑，但正是这种粗粝感，赋予了它无与伦比的穿透力和感染力，浑厚铿锵，震撼人心。其旋律节奏明快多变，真假声自然交融，层次丰富、表现力强。它能演绎《打佛堂》里的苍凉悲壮，也能表现《扇坟》中的轻快诙谐。那一声声“咳”，既是换气，更是情感的爆发，将黄土高原的粗犷气质展现得淋漓尽致。
　　

除了唱腔，耍孩儿的表演亦见真章，融汇了雁北民间舞蹈的元素，形成了一系列令人叹为观止的特技。挖步功，步态稳健如山，仿佛扎根于黄土之中；扇子功，翻转灵动如水，似蝴蝶穿花；帽翅功，颤动精准如钟，将人物内心的波澜通过细微的物理动作外化出来。这些技艺不仅仅是炫技，更是为了服务于人物性格的刻画，让每一个角色都立体而饱满。
　　

薪火赓续梨园宗师

一门艺术的薪火相传，离不开一代代传承人的坚守与奉献。在“大同有戏”展览的显著位置，那些前辈先贤的身影熠熠生辉。他们的名字，于今人或许渐远，却曾是雁北大地家喻户晓的传奇，是耍孩儿传承路上不可磨灭的印记。

辛致极

辛致极，艺名“飞罗面”，是承前启后的一代宗师，更是耍孩儿艺术的核心奠基人。回望1953年，在山西省首届民间音乐、舞蹈会演的舞台上，他凭借《扇坟》《送妹》的精湛演出，惊艳全场。他独特的唱腔，直接推动了1954年全国首个专业耍孩儿剧团——大同市耍孩儿剧团的成立。他不仅自身技艺卓绝，更倾囊授艺，悉心培育出薛国治、孙有、张翠兰等一批中坚力量。可以说，若无“飞罗面”当年的奔走与坚守，便无今日耍孩儿的弦歌不辍。

薛国治

另一位杰出的艺术家，是艺名为“小飞罗面”的薛国治。他出身梨园世家，也是耍孩儿艺术的中流砥柱。他在经典剧目《金木鱼·洞房》中饰演的高兰英，形神兼备，曾荣获全国“天下第一团”优秀剧目展演的最高奖“特别奖”。薛国治将毕生心血倾注于舞台，不仅塑造了众多经典形象，更将这门艺术毫无保留地传给了女儿薛瑞红，成就了梨园一段父女相传的佳话。
　　

回溯到清末民初时期，薄海鱼、席生、赵真等老一辈艺术家，亦曾以一腔热忱、一身技艺，活跃于桑干河畔、雁北大地，为耍孩儿的发展筑牢根基。他们虽已远去，但其名其事，仍在展览中静静诉说那段峥嵘岁月，值得后人永远缅怀。
　　

守正出新古腔新生

抚今追昔，鉴往知来。如今，当我们站在“大同有戏”的展览现场，看到的不仅是历史的回响，更是新生的希望。展览不仅缅怀了前辈，更聚焦于当下的坚守与未来的传承。
　　

以王斌祥、薛瑞红为代表的第三代传承人，几十年如一日地坚守在传统艺术的第一线。他们在原汁原味保留传统精髓的同时，也不断尝试创新。他们深知，非遗保护不能只是把艺术做成“标本”，于是，他们排演了《琵琶声声》《布衣知府》等新编剧目，这些剧目在保留“咳咳腔”韵味的基础上，融入了现代舞美、灯光和音响技术，使得古老的耍孩儿更符合现代观众的审美需求。
　　

新生代传承力量的崛起，更为这门古老艺术注入青春活力。像薛志花、连阳这样的年轻人，自豪地将耍孩儿带上央视的舞台，带到大学的讲堂，甚至通过互联网传播到世界各地。他们用青春的朝气，为这六百年的古老唱腔注入了新的活力。
　　

戏韵长存赓续华章

“大同有戏——大同非遗戏曲展”不仅仅是一个静态的陈列，它更像是一个活态的文化空间。通过精心陈列的精美戏服、华丽头饰、古老乐器以及独特道具，再结合翔实的图片、文字介绍以及珍贵的音频资料，展览构建了一个多维度的展示空间。观众不仅可以近距离观赏到耍孩儿剧种的物质载体，更能通过视听结合的方式，深入地了解耍孩儿剧种的历史渊源、发展脉络、艺术内核与文化底蕴。
　　

非遗保护，从来不止于博物馆式的珍藏，更在于活态传承、生生不息。大同有戏，弦歌未绝，耍孩儿的传承之路，步履不停。愿这朵扎根黄土高原的戏曲奇葩，乘着文旅融合的东风，在新时代的舞台上绽放出更加绚烂的光彩，让那六百年的“咳咳腔”，永远回响在古城大地，温润岁月，直抵人心。
　　

这声音，将穿过云冈的佛影，越过古城的墙头，在桑干河的波光中，一代代传唱下去，成为中华民族文化基因中不可或缺的一段旋律。

本版图片均由大同市博物馆提供