刀尖起舞 骏马跃然瓷上

5日上午9时许，清晨的阳光柔和而平静，透过窗户洒在苗振洁“晋瓷轩”工作室的工作台上。此刻，苗振洁正手持特制合金刻刀，凝神屏息，刀尖轻抵洁白瓷盘。她侧身迎光，手腕沉稳而灵动，刀刃触及釉面，发出极细微却清脆的“叮当”声。

山西晚报·山河+记者注意到，苗振洁在刻瓷的过程中，随着指尖力道精妙起伏，刀尖或点或凿，或划或挑，在毫米之间的精准运刀下，一匹骏马的神韵正逐渐挣脱瓷釉的束缚——鬃毛似迎风飞扬，肌肉在明暗交错的刀痕中蓄满力量。

在苗振洁的周围，数件马年主题新作也吸引记者驻足欣赏：单马昂首的瓷盘上，墨色鬃毛飘逸如丝，蹄边淡绿草叶仿佛掠过春风；双马奔腾作品中，一黑一白两马并肩驰骋，蹄下赭石色痕迹如踏尘土，马尾洒脱似写意泼墨；四骏图瓷盘则气势恢宏，四马姿态各异，深浅刀痕交织间，仿佛从《诗经》“驷驖孔阜”的古韵中奔腾而来。“人常说，没有金刚钻，怎敢揽那瓷器活，因为瓷面薄脆，每一刀都要精准控制力度，毫厘之差便前功尽弃。”苗振洁说，在方寸之间雕琢马的神韵，既是对技艺的极致考验，更是对文化的深沉敬畏。

拜师求学：从震撼邂逅到万次锤炼

苗振洁与刻瓷的缘分，始于1997年一次偶然的邂逅。当时，她亲眼目睹刻瓷名家韩林在瓷盘上创作，只见小小的钢錾与锤子通过轻重缓急的敲击，竟在光洁坚硬的釉面上刻画出栩栩如生的画面。“那一刻我被深深震撼了，”她回忆道，“原来瓷器不仅可以画，还能‘刻’出如此有生命力的艺术。”正是这次震撼，让她下定决心拜韩林为师，并踏上刻瓷这条艰苦而迷人的道路。

学艺之初，现实远非想象中那般诗意。尽管有美术功底，但刻瓷与纸上作画截然不同。“在纸上画错了可以修改，在瓷器上每一刀都是不可逆的。”苗振洁坦言。昂贵的瓷器成本让她不敢轻易下刀，甚至一度想要放弃求学。

于是，为了支持女儿，苗振洁母亲天天去附近瓷砖市场，捡回废弃的瓷砖边角料供她练习。成千上万块废瓷砖上，她反复锤炼着手感与心力，度过了无数个枯燥却专注的日夜。

点、凿、剔、划 ……几年如一日的坚持，苗振洁的技艺从生涩到娴熟，从掌握基本技法到能自如表现画面的层次与神韵。而这段在废弃材料上默默耕耘的时光也成为她最难以忘怀的“修行”时光。“可以说，没有家人的默默支持，没有那段难忘却美好的时光‘沉淀’，便不会有现在这样过硬的技术积累与丰富经验。”说起自己的学习经历，苗振洁感慨道。

未来：扎根三晋文化，让非遗驰骋更远

多年的执着与天赋，让苗振洁的刻瓷艺术逐渐开花结果。她的作品也曾荣获中国陶瓷技艺大赛职业技能比赛第二名，并被山西省劳动竞赛委员会荣记二等功。而她本人也荣获“山西省工艺美术大师”“三晋技术能手”等多个称号，成为省级非遗代表性传承人。

如今，她的创作早已蔚然成系列：除此次为贺新春精心创作的40余件《骏马》主题作品外，近年来，苗振洁还系统完成了“山西古建系列”“太原老街小巷系列”“北齐壁画系列”“花鸟动物系列”以及生动传神的人物肖像系列等数百件作品。而她的刻瓷作品，也因忠实传承传统“剥玉”技法集绘画、书法、刻镂于一体的精髓，又大胆创新，尝试以“残”映“古”的装置艺术形式，探索出非遗的另类当代表达，填补了山西在该工艺美术领域的空白。

苗振洁不仅是创作者，也是传播者，据了解，近年来，她长期在职业院校和特殊教育学校任教，并积极参与公益美育项目，向更多山西的年轻人推广刻瓷技艺。展望未来，苗振洁表示：“作为山西的非遗代表性传承人，我的根在这里。我将继续以三晋大地的文化古迹、历史人物为灵感，用刻刀让瓷器承载更多温暖的地域故事。”她希望通过自己的努力，让这项古老技艺在新时代持续焕发生机，走向更广阔的天地。