山西省话剧院原创大型话剧《立秋》自2004年搬上舞台以来，先后荣获国家舞台艺术精品工程奖十大精品剧目、中宣部“五个一工程”奖、文华大奖（话剧界最高奖） 等多项殊荣。二十余年来，全剧演出近千场，早已成为山西舞台上一部立得住、传得开、留得下的经典之作，是山西舞台艺术里程碑式的佳作。

近年来我先后看过《立秋》经典版、青春版等多个版本，对剧中的人物、情节、精神早已熟稔于心。本以为再看新版，只会是重温熟悉的故事、目睹明星的风采，可这场由吴京安老师领衔主演的明星版《立秋》，却再一次让我深深震撼、动情动容。

这一版难能可贵的地方，在于它没有躺在经典的功劳簿上，而是大胆创新、用心改编，真正做到了接地气、冒热气、扬正气。与以往版本相比，明星版加入了大量山西地域元素，主演吴京安在表演中时不时说出几句地道的太原话，乡音亲切、自然生动，一下子就拉近了舞台与观众的距离，让在场的山西观众倍感亲切，共鸣感十足。剧中还巧妙采用中英文台词穿插，搭配捧哏、逗哏般的戏剧节奏，让原本厚重深沉的晋商故事，多了几分灵动与鲜活，看得人入情入戏、津津有味。

舞台布景的设计更是匠心独运，将晋商精神的意象具象化，让人一眼入心。朱红色的背景板上，浮雕着骆驼驮茶的画面，仿佛能让人嗅到穿越千年的茶香，这正是晋商“万里茶道”“驼道商魂”的视觉符号，呼应了剧中票号生意横跨欧亚的宏大背景。两侧立柱上的篆书楹联，以及门楣下方的“义”“善”等字，直接点出晋商“诚信为本、义利并举”的精神内核，与剧名《立秋》所象征的“守正、诚信、立本”形成完美呼应。雕花隔扇门与石狮子的陈设，还原了晋商大院的庄重格局，也暗示着票号在时代变局中的坚守与抉择。

在剧情结构上，这一版也做了十分巧妙的调整。通过从英国归来的一对恋人+同学这条线索提前入戏，铺陈矛盾、强化戏剧冲突，让人物关系更紧张、故事节奏更紧凑。尤其是全剧最催泪的父子相认一场，吴京安老师与对手演员强强对戏，情感真挚、层次丰富，每一个眼神、每一句台词、一招一式的戏曲化形体动作都直击人心。那一刻，舞台上真正呈现出人在戏中走、戏在剧中游的绝佳境界：戏中有剧、剧里有戏，戏的情景融在剧里，剧的骨架撑着戏的魂，人、戏、剧三者浑然一体，让观众完全沉浸其中，忘记是在看戏，更像是亲历一段岁月。

这一版明星版没有弱化晋商精神，反而用更贴近当代观众的表达方式，让诚信、坚守、担当的内核更加深入人心。戏里讲的是票号兴衰、家族起落，戏外传递的是做人做事的道理，这也是《立秋》能够打动一代又一代观众的根本原因。

我每一次观看，都有新的感受；每一个版本，都有独特的精彩。而这一次明星版，最打动我的，是它在经典之上的创新，在厚重之中的温情，在地域文化里的自信。

一台好戏，能让人看一次记住，看多次仍动心，《立秋》便是如此。戏中有剧，剧里有戏，人在戏中，情在心中。这里我由衷为山西有这样一部常演常新、深入人心的精品力作而自豪。