当古稀之年的摄影师崔富春将自己拍摄的雁门关照片输入AI程序，看着苍茫的关隘在算法的笔触下渐渐晕染成水墨氤氲的宣纸意象，他忽然意识到，自己数十年的摄影生涯正在经历一场前所未有的裂变。镜头定格的现实，被解构成色彩、线条与质感的元语言，又在算法的召唤下重组成另一番气象：这不仅仅是技术工具的更替，更是一场关于视觉语言的深度革命。

崔富春的人生履历丰富而厚重。山西榆次人，二级研究员，中国摄影家协会会员，中国散文学会会员，山西省作家协会会员，曾任山西省摄影家协会理事、山西省书法家协会理事、山西大众书画院副院长、山西黄河书院院长。他当过知青，做过乡村教师，恢复高考后首批走进大学校门的学子，毕业后长期在省直机关及高等院校从事党务工作。艺术于他，从来不是职业，而是生命的底色。他儿时学习书法，写字几乎伴随一生；他在摄影领域深耕数十年，曾在美国、俄罗斯等地举办摄影展览；他写散文、作诗词，文采斐然。他戏称自己是“书法家中的摄影家，摄影家中的书法家”。

崔富春

事实上，崔富春对艺术融合的探索绝非始于今日。早在2013年，我便以《翰影同修，比翼齐飞》为题，撰写过评论，盛赞他将书法与摄影亲密相溶的“翰影”创作。彼时，他已开创性地将摄影作品用宣纸打印，在留白处题写自作诗词并落款钤印，不细察者很容易将其当成诗画相映的水墨丹青。我在文中写道，宋代文人画兴起以前，中国画实无题诗、题款、题跋，“翰影双合”如异曲同工，是“互相渗透、互相托举、推高、掘深、拓宽”的艺术创造。从当年的“翰影同修”到今日的AI水墨，崔富春的跨界之路一以贯之，步步深化。

2023年，他推出风光摄影作品集《春观天下》，全部采用黑白照片。他在开篇写道：“古人云：知白守黑，用黑白去概括世界是一件有趣的事。”黑白摄影由黑、白、灰三种调子组成，接近中国典雅的水墨画，能带给人更多的遐想空间。

这一选择，冥冥中为他日后与AI水墨的相遇埋下了伏笔。2025年，他又推出了图文并茂的作品集《雪泥鸿爪》，包含散文八十余篇，摄影作品三百二十余幅，另有书法、诗词点缀其间。从“春观天下”到“雪泥鸿爪”，我们看到的是一个艺术家不断突破自我、走向融通的精神轨迹。

崔富春作品。

当AI技术如风暴般席卷而来时，崔富春敏锐地捕捉到这一趋势，毅然开启跨界创作之旅。他将自己数十年拍摄的照片，借助AI技术进行水墨化再创作。那幅在黄山拍摄的《峰峦云海》，被算法拆解又重组：原本清晰的光影层次化作水墨的浓淡干湿，锐利的边缘被晕染成山峦云雾的朦胧，奇松化作焦墨飞白，嶙峋的岩石恰似宣纸上的沁染。摄影的“真”与国画的“意”在像素与笔墨的对话中达成和解。太行山王莽岭的晨雾照片，经过算法重塑后，以水墨晕染出峰峦叠嶂，云雾如涛似浪萦绕山间，几抹红叶点缀崖畔，既显雄浑苍劲，又透出灵动雅致。照片以写实见长，如实记录世界的模样；中国水墨画擅长写意，以笔墨传达情感与意境。崔富春将二者有机结合，在写实照片基础上融入写意优势，使作品既有现实依托，又有艺术升华。

更值得关注的是，崔富春的AI水墨创作不止于摄影与AI的对话。他在每幅AI生成的作品上亲笔题写自作诗词，实现摄影、AI、诗词、书法四位一体，浑然天成。他在画面留白处写下“黄山云海抱奇松”的诗句，书法的笔锋苍劲与水墨的氤氲柔婉相互映衬，让一幅作品同时承载了摄影的纪实性、国画的意境美与书法的笔墨魂。其书法时而龙飞凤舞、气势磅礴，时而金戈铁马、刚劲有力。介子平先生曾评价其书法“字势英逸，羁而不纵，宛转妍媚，灵变无常”。写在画面上的诗句，宛如画龙点睛之笔，对画面进行总结与升华。他将无人机摄影的真实视角、AI技术的创意赋能，与传统国画的笔墨精神、诗词的人文意境完美融合，有评论者将其概括为诗、书、画、影、印五位一体的融合创造。

2026年3月，一场以“当摄影遇到AI”为主题的崔富春AI水墨画作品专家研讨会在太原举行。与会专家称其将摄影作品加工成水墨丹青的再创作实践“开历史先河”，具有走在时代前沿的历史价值。